練習(xí)書法“墨色”不可不知

　墨色，色彩還是色度費(fèi)了一些心思。從書法的角度來講叫色彩，實(shí)際有些過分。但是用色彩好理解一些，準(zhǔn)確地表述應(yīng)該是色度，如素描的色階變化，但是又抽象一些，最后選擇了墨色與書法更加親和。談到書法中的墨，大家會(huì)很自然地想到王鐸的漲墨，董其昌的淡墨，這樣的墨與我們現(xiàn)在所談的墨色大相徑庭，董其昌的淡墨充其量只是不同的墨而已，依然是單色系，這與趙孟頫的潤墨，劉墉的濃墨并無區(qū)別，古典的墨大體如此，沒有上升到色度的層次。

　　王鐸、顏真卿、祭侄稿、黃庭堅(jiān)的草書還有王獻(xiàn)之的作品透露出墨色的信息，尤其王獻(xiàn)之天賦奪人。首先，我們要指出他們絕沒有明確的墨色思想。他們的境界上升到自然的狀態(tài)，對(duì)色的變化產(chǎn)生了審美需要，這是因果。主觀意識(shí)*強(qiáng)的似乎是王獻(xiàn)之，王鐸雖然也有極強(qiáng)的主觀意識(shí)，但強(qiáng)求自然品相稍低。這里我想說的是古典大師們雖然受種種局限未能對(duì)墨色有更大的突破，但由于審美需要不斷升級(jí)，自然對(duì)墨色產(chǎn)生了審美訴求，這也是一種必然。

　　真正對(duì)書法墨色有研究貢獻(xiàn)的是賓虹師和其門人林散之，以其都有深厚的繪畫及文化功底在書法的用墨上有了突破，產(chǎn)生了劃時(shí)代的意義，書法的色彩時(shí)代真正到來。書法的色彩可以從兩個(gè)方面表現(xiàn)，一個(gè)是線，即通過線的粗細(xì)變化表現(xiàn)出色的變化，另一個(gè)是通過墨，即水墨的五色：濃、淡、干、濕、焦書產(chǎn)生變化。

　　墨色的應(yīng)用是審美向高層次提升的必然結(jié)果，單色書法與章法的字字相同是一樣的，都是呆板，中國文字的表現(xiàn)力很豐富，所以大多數(shù)書法家停留在章法變化，就很難躍進(jìn)了。不過一旦在章法走到盡頭后，自然就要求增加進(jìn)一步的表現(xiàn)力，這樣色的表現(xiàn)應(yīng)運(yùn)而生。

　　書法的魅力在于它的豐富性，墨色變化極大突破了固有表現(xiàn)形式，嚴(yán)格地說，古人對(duì)于書法墨色的研究極不充分，因?yàn)闀ū旧碛袠闼氐钠焚|(zhì)，古人對(duì)于書法更傾向于這種樸素，甚至到了蔑視技法的程度，書法更趨向于文人的雅趣，強(qiáng)調(diào)文化內(nèi)涵思想極大制約了書法在表現(xiàn)力上的發(fā)展，尤其是墨法。

　　墨色的使用會(huì)使作品顯得花，這種審美古人似乎無法接受，就如同古人不太接受定點(diǎn)透視一樣，因?yàn)樗麄兏J(rèn)為藝術(shù)表達(dá)的是文化，而心態(tài)一沾技字就成匠氣視為卑俗了。

　　我們無意去評(píng)價(jià)這種審美的根源和優(yōu)劣，只是想闡明墨色在書法中的地位，隨著現(xiàn)代意識(shí)地增強(qiáng)而越來越被提高了。

　　因?yàn)槟S富了書法的表現(xiàn)力，特別在幾個(gè)方面：

　　空間：書法因墨色的變化字更容易表現(xiàn)出空間感，配以章法。字可以浮動(dòng)在空間之中，給人以超俗的美感，黃庭堅(jiān)、李白憶舊游卷被后人評(píng)定為出神入鬼，這種恍惚的神奇狀態(tài)。正是黃庭堅(jiān)筆墨章法所產(chǎn)生的。這里墨色的意境更為重要，惜乎這種超凡的境界，令后人望塵莫及，也只能是望洋興嘆止步不前了。

　　空間的產(chǎn)生，將使書法進(jìn)入一種奇妙的境界，它的抽象內(nèi)涵、哲學(xué)內(nèi)涵將進(jìn)一步延伸，可以說書法的語言更豐富了，可以給作者和欣賞者以更廣闊的想象空間。

　　情感：眾所周知，色彩比造型有更強(qiáng)的情感表現(xiàn)力，對(duì)于抽象的文字而言，墨色的感情表現(xiàn)力就更為突出，因?yàn)槟@示的是大的感覺，遠(yuǎn)觀作品，線與結(jié)構(gòu)不清楚的情況就完全是墨色在飛舞、在飄動(dòng)。

　　濃墨的厚重樸實(shí)，潤墨的文雅、淳厚，淡墨的清新纖弱，焦墨的老辣滄桑，以及濃焦、淡焦、漲、枯等等。墨色能演繹出無數(shù)的風(fēng)格情感，應(yīng)該說墨的使用充分，能增強(qiáng)作品的感染力和震撼力，那些動(dòng)人心神的上乘作品，無論古典與現(xiàn)代，都有意無意地體現(xiàn)出墨色的變化。

　　變化：僅就純形式美的意義上來說，變化本身就是美的高級(jí)形式，因?yàn)樽兓亲匀豢偟姆▌t，水墨滲化，變幻出無窮的效果，這些效果配伍得當(dāng)自然能感染人、啟迪人。

　　墨色有此三妙，怎能讓人割舍呢?不過色彩運(yùn)用歷來都被認(rèn)為太過技巧了，西方傳統(tǒng)，也有認(rèn)為素描足以表現(xiàn)了，色彩是對(duì)世俗地妥協(xié)。然而印象派大師們以光影為基礎(chǔ)創(chuàng)作出的絢麗色彩，還是對(duì)造型給以巨大沖擊，色的強(qiáng)勢確實(shí)相對(duì)弱化了文字的文化品位，如何把握好這個(gè)度，并非易事，主要看創(chuàng)作者本身的文化素養(yǎng)和追求。如果創(chuàng)作者文化素養(yǎng)高，并且以高境界去追求作品內(nèi)涵，那么再精美的技，再熾烈的情也是文化的附庸，反之自然會(huì)產(chǎn)生表現(xiàn)派，強(qiáng)烈的感情和沖撞力為主導(dǎo)，內(nèi)涵卻相對(duì)空洞，當(dāng)然這是一種取舍，也無可厚非。

　　直接從書法中學(xué)習(xí)墨法，范本稀缺可用者唯祭侄稿，平復(fù)帖，王獻(xiàn)之諸貼，黃庭堅(jiān)李白憶舊游，楊凝式神仙超居法，林散之，黃賓虹康有為等，真正研究墨法宜從畫入手，但不能以畫的墨法照搬書法，而是要掌握水墨變化的效果，使之能得心應(yīng)手。就像我常以篆刻的章法來講書法的章法一樣。

　　書法用墨的技巧由于嚴(yán)格地講應(yīng)從林散之開始，所以可供學(xué)習(xí)的資料不多，想要很好地把握，可以掌握以下原則。

　　一、必須在章法上苦下功夫，線法至、結(jié)構(gòu)生，結(jié)構(gòu)至、章法生，章法至、墨法生。

　　二、先研究墨法，初學(xué)寫字總說墨滯，喜歡用水，要注意盡可能少用水，先學(xué)墨立骨，再學(xué)水添肉。

　　三、學(xué)墨的過程大體為：濃墨、焦墨、淡墨、墨色變化四個(gè)梯次，用水難。

　　四、無論楷書還是行草先研究單色墨，一篇長幅能做到墨色統(tǒng)一非常困難，寫字要多倒墨，保證二次使用充分。

　　五、先研究換墨、沾墨，沾墨要飽，勤沾才能在換墨時(shí)不留痕跡，換墨時(shí)要注意方法，有時(shí)需蜻蜓點(diǎn)水，否則換墨后出現(xiàn)兩層皮，墨色不統(tǒng)一。

　　六、從用筆的速度來研究墨，所以從整體墨色講是章法至、墨色生，從局部來講是筆法至、墨色生。

　　七、從用筆的深淺，角度變化來研究墨色變化。

　　八、研究墨色的情感現(xiàn)象。

　　九、研究墨色的空間現(xiàn)象。

　　十、研究水墨變化的美感。

　　用文字來講用墨，確實(shí)困難，只能勾勒出用墨技巧的輪廓，不過加以前面論墨的文章大體可以尋出一個(gè)路徑，循此路徑，墨法、墨色大體可知了，*重要是要樹立一個(gè)概念——書法是有顏色的。