揚(yáng)琴演奏注意事項(xiàng)

  揚(yáng)琴演奏中的氣息、句法和時(shí)間布局問題演奏揚(yáng)琴時(shí)，首先要認(rèn)真、細(xì)致地閱讀樂譜，在內(nèi)心中用音響的想象力去塑造出虛擬的實(shí)時(shí)演奏狀態(tài)。這時(shí)，比較重要的事情是馬上分出句法，作曲家在創(chuàng)作作品的時(shí)候，通常以整數(shù)小節(jié)，如8、16小節(jié)來構(gòu)思句法，一個(gè)大的段落如16或者32個(gè)小節(jié)表達(dá)一種比較明確的情緒或音樂形象。在明確完句法后，可以明確哪些地方要有一些呼吸，在揚(yáng)琴演奏中，呼吸記號(hào)意味著演奏中手臂和身體的某種暗示動(dòng)作，這種動(dòng)作是為了宣示出作品的旋律氣息和不同句子?，F(xiàn)在揚(yáng)琴家的演奏動(dòng)作太多，而且大多是在刻意做動(dòng)作，對(duì)于作品的氣息和句法安排只能算是比較偶然的，雖然說是因?yàn)楸硌莸耐庠谛枰?，但如不能深入研究氣息和控制，中?guó)揚(yáng)琴的音樂發(fā)展就很難在深度上有所提高。
  句法就象人的語法一樣，講究“斷”，人在說話的時(shí)候，句子之間的“斷”可以影響到整個(gè)句子最后要表達(dá)的意思。同樣，揚(yáng)琴作品句法的“斷”也非常重要，小的換氣和大的換氣，意義非常不同，從演奏上說，暗示動(dòng)作也應(yīng)不同，比如，作品引子結(jié)束連接旋律呈示的第*段時(shí)，其中的身體動(dòng)作非常重要，小了，觀者就會(huì)不明新的一段已經(jīng)開始;反之，如果在旋律的表達(dá)中，突然有些特別大的動(dòng)作，觀者就會(huì)不明就里，從客觀上影響了某段句法的整體表達(dá)。
  同時(shí)，氣息和作品的時(shí)間布局也是非常相關(guān)的。所謂時(shí)間布局，就是作品各部分的速度安排。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，現(xiàn)在的揚(yáng)琴作品越彈越拖沓，本是小作品卻非要演繹成十幾分鐘的泱泱大作，殊不知，揚(yáng)琴作品不但是要演給習(xí)琴者觀看，也要演給普通音樂愛好者欣賞，精簡(jiǎn)、到位的時(shí)間布局能帶來精致、形象的藝術(shù)意趣。一般說來，作曲家是先構(gòu)思出音樂動(dòng)機(jī)或者某種形象化的旋律，再動(dòng)手結(jié)構(gòu)全曲。
  而引子往往是全曲某種意象的提前昭示，本身在結(jié)構(gòu)中起一種拋磚引玉的作用，布局中千萬不要小題大做，時(shí)間一定要控制在觀者不煩的情緒范圍中，心理學(xué)研究，人對(duì)于相同事物的關(guān)注時(shí)間大概是15秒，這說明觀眾對(duì)于一種情緒的忍耐程度是非常有限的。這就要求演奏家在考慮時(shí)間布局，也就是演奏速度和句法力度等等，必須要做到既要把該表達(dá)的表達(dá)明白，又要在盡可能不拖沓的范圍內(nèi)進(jìn)行。
  現(xiàn)有的揚(yáng)琴作品大多數(shù)都是在一個(gè)形象化旋律的基礎(chǔ)上變奏、反復(fù)、模進(jìn)、對(duì)比、擴(kuò)展、緊縮、加花、疊置聲部等手法創(chuàng)作成的?？傮w上，是同一形象的不同情緒側(cè)面，在讀譜準(zhǔn)備的時(shí)候，就可以在內(nèi)心中確定一定的速度，不同的段落不同的速度，*重要的是，確立整個(gè)作品的速度，這種確立是必須考慮觀眾心理的，音樂學(xué)中一種名為接受美學(xué)比較多的闡釋了這種心理。演奏時(shí)，可以臨時(shí)根據(jù)一定的情緒氣場(chǎng)，調(diào)整各段的時(shí)間布局。這一點(diǎn)，音樂大師們通常在舞臺(tái)上是*敏感的。因?yàn)檫@種調(diào)整的存在，使得演奏家的音樂句法、音樂段落的表達(dá)充滿不同的意趣，當(dāng)然，抓住基本的時(shí)間布局還是非常重要的，這里并不是要所有的演奏都臨時(shí)隨意調(diào)整，事實(shí)上，恰恰是因?yàn)槿狈ψx譜的演奏前準(zhǔn)備，多數(shù)的揚(yáng)琴演奏者一上臺(tái)就抓不住自己的速度，導(dǎo)致表達(dá)與理解之間的尷尬，最后觀眾并不能理解演奏的音樂情緒到底是什么感覺。