口琴在音樂史上的故事介紹

  口琴真的是一種絕妙的樂器。它很小，小到可以直接掛在脖子上看不見；同時(shí)它的聲音卻非常有存在感。獨(dú)特的高亢又清冽的音色，給人不拘一格放蕩灑脫的感覺。這種音色雖然突出，卻絕不喧賓奪主，在凸顯旋律的同時(shí)也能更好的烘托情緒?？谇俚倪@種獨(dú)特氣質(zhì)在與彰顯自由的音樂風(fēng)格（尤其是鄉(xiāng)村搖滾）算得上是相得益彰，因此，也經(jīng)常有許多音樂人會(huì)在自己的作品中加入口琴，讓整個(gè)音樂變得更加豐滿也更加動(dòng)人。而今天我們想要分享的就是口琴這種特殊的樂器在音樂史上的一些特別故事呢，不知道你有沒有興趣呢？
  The River – Bruce Springsteen
  從1975年的《Born to Run》剛上市就登頂，Bruce Springsteen與口琴就結(jié)下了不解之緣。在這張專輯中Bruce以《Thunder Road》中輕柔的口琴為開場(chǎng)，為聽眾們營(yíng)造了一段漫長(zhǎng)的旅程。但他*著名的應(yīng)該還是1980年的雙專輯《The River》中的標(biāo)題曲目，在發(fā)行將近四十年之后，我們?nèi)匀活I(lǐng)略到其中獨(dú)特的悵然而又灑脫的情緒，往昔娓娓道來(lái)。
  For Once In My Life – Stevie Wonder
  Stevie Wonder年少時(shí)便才華橫溢，卻因?yàn)殡p目失明無(wú)人問(wèn)津。直到他遇見了同為盲人的Ray Charles，隨后發(fā)行了一系列經(jīng)典的作品。《For Once In My Life》、是他早期聲名鵲起的時(shí)候*具代表性的音樂之一，起初是一首慢速的情歌，隨后在1967年被改編成了熱情洋溢的搖擺曲風(fēng)。在這首歌中Stevie Wonder提供了無(wú)與倫比的演唱與口琴獨(dú)奏，充滿了對(duì)于人間與美好情感的熱愛激情。這首歌翻唱版本無(wú)數(shù)，并且被運(yùn)用在數(shù)不勝數(shù)的電影作品中。
  Once Upon A Time In the West (The Man With The Harmonica) – Ennio Morricone
  Ennio Morricone，本世紀(jì)*著名的電影配樂大師。近些年來(lái)他更熱衷于使用大編制與電子音色烘托氛圍，但是早年間也曾經(jīng)書寫出這種充滿戲劇表現(xiàn)力，并且與電影主線息息相關(guān)的口琴配樂?！段鞑客隆?968年上映，由塞爾吉奧·里昂執(zhí)導(dǎo)。
  在這個(gè)英雄的旅程中，查爾斯·森戲劇性地吹奏著他的口琴，這就是故事的主線。在這個(gè)片段中，口琴的音色顯得格外孤寂又突兀，與管弦樂呈現(xiàn)出反復(fù)的膠著，沖突，糾纏，逐漸融合，裹挾在一起，隨后又慢慢的疏離，掙脫出來(lái)。通過(guò)音樂的鋪墊展示電影情節(jié)或角色的內(nèi)心歷程，是Ennio Morricone的慣用手法，而這個(gè)片段正是他的神來(lái)之筆。
  Long Train Runnin’- The Doobie Brothers
  這首著名的《Long Train Runnin’》發(fā)行于1973年，Doobie Brothers的著名代表作。多年來(lái)，它被反復(fù)改編翻唱，并多次榮登排行榜榜首，但是口琴片段卻一直保存完整。其中的口琴片段由主唱Tom Johnston本人吹奏。
  Piano Man – Billy Joel
  《piano Man》發(fā)行于1973年，是一首非常朗朗上口的歌，以一個(gè)鋼琴手的視角對(duì)周圍的人生娓娓道來(lái)，口琴的旋律顯得即熱烈又疏離，充滿了對(duì)人生的感悟。
  喜歡Beatles的對(duì)這首歌應(yīng)該都不會(huì)陌生，John Lennon為數(shù)眾多的口琴試驗(yàn)品中*著名的一首。這首歌據(jù)說(shuō)是Paul在1959年前后寫的（時(shí)年16歲），但是直到1962年才正式錄制發(fā)行，John Lennon負(fù)責(zé)了其中的口琴段落。它前后反復(fù)錄制過(guò)三個(gè)版本，后來(lái)出版發(fā)行后在榜首呆了七個(gè)星期，成為Beatles狂熱潮流中重要的一部分。
  Bluesette – Toots Thielemans
  數(shù)不勝數(shù)的著名口琴演奏家中，Toots Thielemans(1922-2016)必須占據(jù)一席之地。在記載中，他從三歲即開始吹奏口琴，隨后又自學(xué)了吉他。在他的一生中，曾經(jīng)與大量著名音樂人進(jìn)行過(guò)合作，比如Bill Evans, Billy Joel還有Paul Simon。口琴在他的手中顯得特別游刃有余，而《Bluesette》作為他的著名代表作彰顯了他對(duì)音符和口腔氣流的強(qiáng)大控制力，無(wú)與倫比。
  說(shuō)到口琴和鄉(xiāng)村搖滾肯定有個(gè)人是不能錯(cuò)過(guò)的，就是Bob Dylan。他的標(biāo)志就是一把吉他，一個(gè)口琴和他獨(dú)特的嗓音。他甚至為了更方便的同時(shí)演奏口琴和吉他，用晾衣架給自己量身定做了一個(gè)架子放在脖子上。Bob Dylan一生寫下了無(wú)數(shù)用口琴演奏的作品，但是其中*著名的應(yīng)該就是《Mr. Tambourine Man》了。這首歌成為Dylan跨足搖滾樂壇的觸媒，也曾經(jīng)歷經(jīng)無(wú)數(shù)樂評(píng)家和文學(xué)教授的分析解釋，其中包含的超現(xiàn)實(shí)意向也成為無(wú)數(shù)爭(zhēng)論的中心。
  School – Supertramp
  超長(zhǎng)的全音階口琴前奏令人難以忘懷，而主唱Rick Davies的吉他明快而清晰，一掃口琴前奏帶來(lái)的略顯哀愁的情緒，使人百感交集。這是一首波瀾起伏的歌，不同經(jīng)歷的人能從中聽到不同的感慨，但其實(shí)它們?nèi)紒?lái)源于你們自己的記憶。
  Carolina Blues – Blues Traveler
  把這首歌放在第*名是因?yàn)槠渲械目谇傺堇[出了不同于以往的活潑與生動(dòng)。Blues Traveler樂隊(duì)成立于1989年，作品中經(jīng)常充滿濃郁的布魯斯和迷幻味道。樂隊(duì)主唱John Popper是一位全音階口琴大師，在舞臺(tái)上演出的時(shí)候，會(huì)佩戴著兩個(gè)口琴帶，里面插滿了口琴。與其它樂隊(duì)更多用口琴作為點(diǎn)綴不同，Blues Traveler的口琴是融合在整個(gè)音樂中的，我們經(jīng)?？梢月牭娇谇倥c吉他相互結(jié)合形成一種補(bǔ)充與交流的感覺，整體過(guò)渡也顯得非常自然。
  還沒聽夠？
  其實(shí)我們還有更多與口琴相關(guān)的搖滾作品推薦哦~很多搖滾樂隊(duì)都曾經(jīng)用口琴作為音樂效果的補(bǔ)充和點(diǎn)綴，尤其是在現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)上，口琴雖然小，卻能給整體音樂效果帶來(lái)極強(qiáng)的補(bǔ)充增益效果。Led Zeppilin《Bring It On Home》，Neil Young《heart of Gold》，Rolling Stones《midnight Rambler》，Black Sabbath《The Wizard》，The Yardbirds<Drinking Muddy Water》都是值得推薦的優(yōu)秀作品。
  不過(guò)篇幅所限，我們今天就不再展開詳述了。很多時(shí)候，一些微妙卻絕妙的改變也許就從一個(gè)小小的樂器而來(lái)，口琴不過(guò)僅僅是其中的一個(gè)代表而已。無(wú)數(shù)人的靈感與熱情鑄就了這么美妙的音樂世界，不是么？